François Samson

Sans doute plus original pour un lecteur français que pour un lecteur allemand. Une histoire sur la culpabilité, la rédemption. L’issue que l’on fasse partie des puissants ou du peuple. L’occasion de se replonger dans les années 70, quand l’extrême-gauche était particulièrement virulente en Europe (Fraction armée rouge en Allemagne, Brigades rouges en Italie…). La société allemande avait alors une bonne partie de ses actifs qui avaient été soldats pendant la 2nde guerre mondiale. La 2nde chance à laquelle un personnage fait allusion. Martin, employé lambda, photographe dans un institut médico-légal symbolise cette génération qui vit avec sa culpabilité et ses cauchemars, et qui fait partie de la classe moyenne. Le fait divers auquel il est confronté exacerbe sa culpabilité, une réflexion sur les choix qu’un homme (ou une femme) doit assumer. Dessin un peu naïf en couleur directe apporte un peu de décalage. Intéressant, car un point de vue que l’on n’a pas l’habitude de voir en France. Mais un goût d'inachevé; Le récit manque de saveur.

On sent le plaisir du dessin. Avec un côté charnel. Yslaire fait les têtes un peu grosses, mais cela fonctionne bien. On retrouve bien des attitudes typiques de ses personnages (Frank case 3 de la page 89). Il y a clairement une ambiance. L’équilibre entre le texte off et les dialogues rend bien.

Beau dessin à la palette graphique influencé par les animes mangas. On a un peu l’impression de « lire un dessin animé. » Une histoire très dans l’air du temps. Qui mélange un peu tout : un jeune garçon rejeté par son père parce qu’il est albinos, ce qui porte malheur selon les superstitions, doit-il pour autant s’habiller en robe pour se sentir mieux ? On met les théories du genre à toutes les sauces… Et scénario un peu longuet.

Mon coup de coeur de ce début 2024 ! Un beau témoignage de la vie d’avant, simple et dure, sans nostalgie passéiste pour autant, sans édulcorer. Le dessin peut évoquer (de loin) Pinchon, les trames vintage rappellent les Pat Apouf de Gervy dans Le Pèlerin des années 40-50. Histoire touchante, profonde, humaine. Sans oublier les touches d'humour, comme quand René prend un jars, baptisé Maurice !

Beau et terrible. Sur certaines séquences muettes : on craint deviner ce que cela signifie, puis, hélas, cela se confirme. Mais ne divulgâchons pas... Noir et puissant.

J’ai davantage l’impression de lire un Baudoin qu’un Lepage ou qu’un Baudoin -Lepage. Je ne pensais pas que ce serait autant sur la politique, sur Pinochet. Mais que ce serait davantage sur l’astrophysique et l’onirisme. Petite déception au début Puis non ! C’est bien quand même. Deux grands graphistes qui plus est. Mais Baudoin met davantage de relief, de sel, avec ses mots.

Publi-reportage en faveur de l’Unicef et d’ONG. Je respecte, ce qu’ils font, c’est admirable. Mais comme BD, c’est dispensable, même si Pendanx a beaucoup de talent.

Une histoire de gangsters, d’ascension sociale à la fois banale et très bien menée. Narration très bien traitée. On aime suivre le destin de Jules. Ce qui sort des codes habituels est qu'il soit homo. Mais si Adam avait juste été son mentor, cela aurait fonctionné aussi. Le dessin est juste, avec une petite influence manga bien digérée dans les personnages. Les décors sont chouettes, on voit que l’autrice aime les arts décos, les décors d’intérieur sont élégants, bien foutus.

Univers onirique. Personnage principal maniéré (graphiquement parlant). Ville steampunk. Un Rêverose affecté (mais je préfère l’original de Greg et Dany). Univers absurde. Le dessin est beau, la mise en couleur est intéressante, mais cela ne suffit pas. Que Schuiten et Fructus aient bossé en amont quand c’était un projet de film ne suffit pas.

Un graphisme saisissant : humanité, animalité, minéralité... Mouvement. Surexposition due au soleil. La filiation Jijé et Giraud est explicite, et même transcendée. La réserve de San Carlos... De longues séquences immersives et touchantes sur la vie d'un ou des Apaches. Mais des ruptures abruptes dans la narration dans lesquelles on se perd parfois un peu,. Hymne au dessin et hommage aux Amérindiens.

Récit intemporel sur l'Italie rurale, l'avenir que peut ne pas y avoir la jeunesse. Rappelle les vieux films qu'on a vu ou pas. Laisse entendre que devenir voyou (mafia est un grand mot) est assez déprimant. Voir le caïd du village être au bas de l'échelle à la ville le rend touchant. Et de très belles couleurs, comme toujours avec Alfred.

Dessin impeccable, précis, souple, expressif. On est pris d'emblée par l'histoire de cette jeune femme à la vie (y compris intérieure) compliquée. Une des grandes réussites de l'année 2023.

Réalisme du quotidien. Des couleurs comme des cartes postales des années 80, volontairement trop pimpantes. A la lecture, on est un peu ivre, ballotté par ce patchwork, par les caractères des personnages qui s’entrechoquent, par les supputations ou les flashbacks, on ne sait pas trop. A la fois intéressant par l’ambiance nostalgique qui s’en dégage et frustrant. Comme une esquisse qu’on aurait aimé voir transformée en dessin.

Les ruptures et nombreuses ombres dans le récit font penser à du Philip K Dick en trip de défonce au LSD, laborieux à lire... Les premières histoires rappellent Captivant de Chaland et Cornillon, avec ces références à divers types de récits, parfois pulp comme le 2nd (avec cette ville qui cherche son Messie. La lecture semble erratique avant qu’on ne comprenne que cela forme un tout, faisant forcément écho à la vie de Clowes, pleine de délires cosmiques bien plus fous que ceux de Moebius. C’est très bien écrit, pour les textes off… avant de vriller et de partir dans une autre direction. Le lecteur qui ne prend pas de LSD finira par saturer malgré une certaine cohérence dans sa folie. Ca bégaie. Mais une musique se crée au fil des histoires. La quête de sens d’une société où la religion semble avoir perdu pied.... Bref, pas inintéressant, loin de là, même, mais une lecture qui rend perplexe...

Ce qui frappe, c’est le dessin spectaculaire, viscéral, de Roger. L’histoire est pas mal aussi, mais limite j’aurais préféré qu’on reste chez les singes. Cela dit, suivre ce peuple antique à la dérive, cela fait quand même travailler l’imaginaire. Cela fait deux albums coup sur coup que Vehlmann nous rappelle, si besoin il était, qu’il sait faire autre chose que du Seuls ou du Spirou. Et c'est une bonne chose !